/ / עידן הבארוק במוסיקה

עידן הבארוק במוסיקה

מה זה בארוק? הבארוק הוא פנינה בעלת צורה לא סדירה (בתרגום מילולי מפורטוגזית). ובאיטלקית המילה הזאת פירושה "מוזרה, מוזרה". אבל העיקר הוא לא תרגום, אבל העובדה כי תקופת הבארוק, אשר השתלטו על התקופה שבין 1600 ל 1750, היתה ההתחלה של התפשטות הציוויליזציה המערבית של האירופים.

בתקופה זו, מה שנקרא "עידן הבארוק"הטבעיות נדחתה לחלוטין, נחשבת בורות ואפילו אכזריות. אישה, למשל, צריכה להיות חיוורת, משוכה לתוך מחוך, על ראשה - תסרוקת מהודרת. וחצאית השמלה היתה פשוט מדהימה. המין הנשי של המעגל העליון היה צריך להיות עטוף אפילו בימי הקיץ החמים כדי לשמר את לובן העור. אחרי הכל, שיזוף קל היה צורה רעה.

הגברים לא היו בר מזל יותר - פאה חובה על הראש, לא שפם או זקן - רק מגולח למשעי פנים. בלי להיכשל היה צורך ריח ואבקה.

הופעתם של סגנונות וטכנולוגיות חדשים הפכהסוג של "פיצוץ" בתקופת הבארוק. במוזיקה, הרבה החל להשתנות. מוסיקה ווקאלית בהדרגה החלה לוותר על מעמדה, פינתה את מקומה לנגן. זה היה גם הקלה על ידי היחלשות של הכנסייה הקתולית של שליטה על הפוליטיקה (הרנסנס). בתקופה זו נולדה מוסיקה חילונית.

בהדרגה, הציבור הגיע למסקנה כיצלילים של כלי נגינה החלו להתמזג לתוך שלם אחד, מה שהוביל את הופעתה של תזמורות, לעומת זאת, לא גדול כמו בזמננו. בתחילה הקונצרטים היו רק מוסיקה של כנסייה.

ההנחה היא כי המשמעות המקורית של המילה "קונצרט" היתה תחושה של מאבק או ניגוד.

בדרך זו או אחרת, אך התרבות המוסיקלית של הבארוק הצליחה להביע דעות רבות על המוסיקה, ובכך להרחיב באופן משמעותי את אפשרויותיה.

בסוף תקופה זו, שני גדולמלחין - קורלי וויוואלדי. היתרון שלהם הוא שהם הצליחו להקים ולחזק את הקונצרט, והלך מעבר לכנסייה. לכל סולן יש הזדמנות להציג את כישוריו בעזרת קונצרט.

קצת קודם לכן, בסביבות 1600, באת תחילתו של עידן הבארוק, שני מלחינים גדולים אחרים, דהיינו קאבליירי ומונטוורדי, כתב את האופרות הראשונות שנפלו מיד לחיקוי החוג החילוני וכעבור כמה שנים זכו להכרה על ידי הפיכתה לאופנתית. הבסיס לאופרה היה במקור סיפור מן המיתולוגיה היוונית העתיקה או הרומית. זה היה הצעד הראשון של הבארוק במוסיקה.

האופרה היא דרמה בצורה אמנותית, היאמלחינים השראה לגלם דרכים חדשות להדגים רגשות אנושיים, כמו גם רגשות בצליל של מוסיקה. במילים פשוטות, האופרה שימשה השפעה על מצבו הנפשי של המאזין, זו היתה מטרתו החשובה ביותר.

בזכות עבודותיהם של ראמאו, פרסל והנדל, התפשטה האופרה גם לצרפת וגם לאנגליה.

אנגליה תרמה את תרומתה לעידן הבארוק,התפתחות האורטוריה, שהיא שונה במקצת מהאופרה. האורטוריה היא הצליל של המוסיקה, לא מלווה פעולה נופית. לעתים קרובות, האורטוריה התבססה על טקסטים דתיים או סיפורים. דוגמה לאורטוריה היא "המשיח", שאותו כתב הנדל. אופרה הפכה למעין שלב שני של הבארוק במוסיקה.

אבל האופרה הגרמנית "לא התאהבה", ולכן מלחינים גרמנים נשארו עם המוסיקה שלהם - כותבים מוסיקה לכנסייה.

עוד מפורסם, לא, אפילו נהדרהמלחין של תקופת הבארוק הוא יוהן סבסטיאן באך. הוא ניגש למוזיקה בצורה מוזרה, פותח בה אפשרויות בלתי מוגבלות מבחינת יצירת יצירות. הודות לבאך הופיעה הסונטה הראשונה, והצ'מבלו, מבשרו של הפסנתר, הפך לכלי הנגינה העיקרי.

הבארוק במוזיקה שיחק תפקיד, מה שהופך אותו רב תכליתי, ומאפשר לו לצאת מחוץ לכנסייה ולהתחיל את הפיתוח שלה בסגנונות אחרים.

חדשות קשורות


תגובות (0)

הוסף תגובה